I 10 migliori film sulle Drag Queen che dovreste aver già visto !
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I 10 migliori film sulle Drag Queen che dovreste aver già visto !La drag queen è una forma d’arte che risale a tempi antichissimi, molto prima che venissero realizzati i primi film sulle drag queen (o addirittura prima che venisse inventato il cinema!).Negli ultimi anni, le drag queen sono state sempre più al centro dell’attenzione della cultura pop, con spettacoli come RuPaul’s Drag Race che attirano un pubblico enorme, anche se le drag queen si esibiscono dal vivo da decenni.
Le drag queen sono generalmente audaci e accattivanti e hanno una forte presenza scenica, quindi non c’è da stupirsi che siano state protagoniste di molti film nel corso degli anni. Che si tratti di drammi, commedie o musical, la gamma di storie su di loro garantisce qualcosa per tutti i gusti.Le drag queen permettono di mescolare trame emotive con personaggi camp e scenari assurdi, che convergono tutti per creare le atmosfere più sorprendenti. Nei prossimi paragrafi, ci immergeremo in alcuni dei migliori film sulle drag queen.
Domanda dove guardare ? Dipende da dove vivete nel mondo e da quali servizi di streaming avete. Ci colleghiamo al servizio di streaming che guardiamo in ogni caso – che sia Netflix, Amazon Prime, Apply TV+ o altro.
È possibile ottenere un mese gratuito di Amazon Pride (o una prova di 6 mesi per gli studenti ) da Amazon Prime e ottenere anche l’accesso immediato alla consegna gratuita in due giorni, ad Amazon Video e alla musica.Sebbene la prova gratuita non comporti alcun addebito, al termine del periodo di prova si passerà automaticamente a un piano di abbonamento a pagamento, anche se, nel caso in cui si sia già consumato tutto, si potrà semplicemente disdire prima della fine della prova.
Anche Apple TV+ ha un periodo di prova di una settimana e Hulu ha un periodo di prova di un mese (che può essere abbinato a Disney!Un’altra opzione potrebbe essere quella di utilizzare una VPN per accedere ai titoli Netflix bloccati in altre regioni . Netflix è ora disponibile in oltre 190 paesi del mondo e ogni paese ha una libreria e una disponibilità diverse.Anche se vorremmo che tutto fosse in un unico posto, per ora queste sembrano essere le migliori piattaforme di streaming da guardare.
The Queen (1968)
The Queen (1968) , di Frank Simon, è un film documentario sulle drag queen che organizzarono e parteciparono al concorso di bellezza Miss All-America Camp nel 1967.Al centro del film c’è Jack, un gay newyorkese di soli 24 anni che organizzò il concorso di bellezza come drag queen di nome Flawless Sabrina. Sotto l’ala di Jack c’è Richard, conosciuta anche come Rachel Harlow, che partecipa al concorso contro una forte opposizione.
Una cosa molto interessante di The Queen è il fatto che Crystal LaBeija ha partecipato al concorso di bellezza documentato nel film: arriva tra le prime cinque con Rachel, gareggiando contro di lei nella finale. Icona storica della scena, LaBeija conclude il film con un discorso commovente che va al cuore di ciò che è la drag queen.La sua influenza si fa sentire in tutti i media drag: il cast dell’incredibile Paris is Burning (1990), presente in questa lista, è composto da diversi membri di House of LaBeija, il drag club da lei fondato nel corso della sua carriera.
The Queen è un prezioso documento della cultura drag e uno dei migliori film sulle drag queen di tutti i tempi.È una capsula del tempo che racchiude un approccio completamente nuovo a questo modo di esprimere la propria identità. Il film uscì in un anno fondamentale per i movimenti d’avanguardia. Infatti, il film fu proiettato al Festival di Cannes, ma prima che venissero consegnati i premi, le proteste nelle strade di Parigi nel maggio 1968 portarono alla cancellazione del festival.Sebbene alcune cose siano cambiate, altre sono rimaste invariate: le regine protagoniste di The Queen sono vivaci e divertenti, e ogni fan delle drag queen apprezzerà il tempo trascorso con loro.
The Rocky Horror picture show (1975)
The Rocky Horror Picture Show (1975) di Jim Sharman è sia un musical che un film horror.Forse una delle rappresentazioni più iconiche della cultura drag, Tim Curry interpreta lo scienziato pazzo bisessuale Dott. Furter, che si descrive come un ” travestito transessuale, Transilvania “. Il film è basato su un musical del 1973 scritto da Richard O’Brian, che appare nel film come Riff Raff, interpretato anche da Curry.The Rocky Horror Picture Show rende omaggio (e allo stesso tempo fa la parodia) ai film horror e fantascientifici di serie B prodotti “in massa nei decenni precedenti.
Il film inizia con un criminologo che racconta questa storia orribile: Brad Majors (Barry Bostwick) sposa Janet Weiss (Susan Sarandon) e, mentre sono in luna di miele, una foratura li lascia bloccati in una notte fredda e piovosa.Vagano per i boschi e trovano un imponente castello.Contro ogni buon senso, trovano la porta che chiede un telefono. All’interno del castello, si sta svolgendo una ” Convention annuale della Transilvania “. Invece di aiutarli, il servo Riff Raff e la sorella francese Magenta (Patricia Quinn) li conducono allo spettacolo principale.È allora che interviene il dottor Frank-N-Furter, che condurrà la coppia in un folle viaggio che li porterà a mettere in discussione la loro identità, sia personale che sessuale.
The Rocky Horror Picture Show è uno dei film più divertenti e strani di tutti i tempi.Quando uscì per la prima volta, il film non suscitò molto entusiasmo. Eppure, col tempo, generò il massimo successo: dopo numerose proiezioni di mezzanotte al Waverly Theatre di New York, la gente iniziò a gridare le battute del film e a urlare le proprie battute su ciò che i personaggi dicevano.Questo istituì il cosiddetto “dialogo in contrappunto” e ancora oggi “The Rocky Horror Picture Show” viene proiettato regolarmente in tutto il mondo.
Victor / Victoria (1982)
V ictor/Victoria (1982) , di Blake Edwards, è un musical ambientato in Parigi su una cantante e attrice che trova il successo come uomo. Sebbene sia stato successivamente adattato come musical a Broadway, la sceneggiatura originale è essa stessa un adattamento di un film tedesco del 1933 intitolato Victor e Victoria.Il film ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica e ha ottenuto sette nomination agli Oscar, tra cui quella per la migliore colonna sonora originale.Non c’è da stupirsi: la superba colonna sonora è stata composta da Henry Mancini (noto per aver composto La Pantera Rosa e Colazione da Tiffany), mentre i testi sono stati scritti da Leslie Bricusse (Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato).
Il film segue due personaggi: Victoria Grant (Julie Andrews), un soprano fragile che non riesce a trovare lavoro in nessun locale parigino, e Carroll “Toddy” Todd (Robert Preston), un artista gay in là con gli anni che lavora al Club Chez Lui.La stessa sera in cui Victoria viene rifiutata dal proprietario del locale, Toddy si ritrova espulso dal club a causa di un alterco avuto con il suo ex amante, Richard (Malcolm Jamieson).Toddy vede Victoria in un ristorante mentre torna a casa e decide di avvicinarla. I due vanno d’accordo e, dopo un violento incontro in cui Victoria colpisce Richard, Toddy ha l’idea di presentarla come performer maschile a uno dei più importanti agenti di talenti di Parigi.
Victor/Victoria è un’immersione profonda nell’idea centrale del drag: il genere è una performance, proprio come il canto o la recitazione. È qualcosa che trovi dentro di te e lo rendi reale facendolo, agendo nel modo in cui pensi di dover agire, agendo nel modo in cui sei veramente.Questo non lo rende meno reale di qualsiasi altra espressione di genere. È tutta una performance. Victor/Victoria porta con sé un messaggio commovente che è in anticipo sui tempi e incredibilmente divertente da guardare.
Parigi sta bruciando (1990)
Paris is Burning (1990) , di Jennie Livingston, è un film documentario sulla cultura del ballo in New York negli anni ’80. Il film è stato un beniamino della critica: la sua meditata e stratificata rappresentazione della cultura drag ha colpito i critici di tutto il mondo. Ha vinto una pletora di premi internazionali, ma Paris is Burning non ha ricevuto una nomination agli Oscar quell’anno.Questa bocciatura portò a diverse accuse di omofobia e transfobia nei confronti dell’Academy. Dai successivi vincitori del premio per il miglior documentario, è chiaro che questa reazione ha cambiato il modo in cui l’Academy ha valutato i documentari queer negli anni successivi.
Per coloro che non conoscono il lato liscio della cultura drag, si tratta di un’espressione di drag ispirata ai balli in maschera che fungevano da spazio sicuro per gli afroamericani e i latinos.Sebbene le sue radici siano a New York, è importante sapere che i balli drag originali furono ospitati da William Dorsey Swann, la prima persona a presentarsi come drag queen, negli ultimi decenni del XIX secolo.Questi balli erano frequentati principalmente da ex schiavi durante l’epoca della segregazione razziale, ma il razzismo era ancora presente a questi eventi. Questo spinse gli artisti afroamericani e latini a creare i propri balli, dando vita alla moderna cultura del ballo negli anni ’60 ad Harlem.
Il film segue alcuni importanti membri della scena, Angie Xtravaganza, Dorian Corey, Willi Ninja e l’illustre Pepper LaBeija, che ereditò la casa LaBeija dopo il ritiro di Crystal LaBeija.Non era l’unica casa; le “case” sono organizzazioni composte da membri anziani della scena che accolgono giovani artisti e si prendono cura di loro come se fossero parte della famiglia.Parte di ciò che rende la cultura del ballo così inclusiva sono questi spazi sicuri che la comunità ha costruito per se stessa. Paris is Burning è un film imperdibile per ogni fan della cultura drag: è uno sguardo approfondito su ciò che rende questa sottocultura un posto così bello di cui far parte.
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Le avventure di Priscilla, regina del deserto >.nbsp;deserto (1994)
Le avventure di Priscilla, regina del deserto (1994) , di Stephan Elliot, è una commedia on the road ambientata nell’Outback australiano.Il film divenne un successo e fu uno dei pochi film LGBTQ dell’epoca a raggiungere un pubblico mainstream, con milioni di spettatori in tutto il mondo. Fu molto apprezzato per la sua rappresentazione delle comunità drag, gay e transgender in un modo che faceva riflettere.Solo quattro anni dopo lo smacco di Paris is Burning, questo film ricevette una nomination all’Oscar, che poi vinse, per i migliori costumi.Questa categoria è sicuramente un punto di forza del film, che ha vinto numerosi altri premi.
Il film segue Anthony Belrose (interpretato da Hugo Weaving), una drag queen di nome Mitzi Del Bra che lavora a Sydney, in Australia.Dopo aver ricevuto dall’ex moglie Marion l’offerta di esibirsi nell’hotel-casinò che lei gestisce, Anthony convince due artisti a unirsi a lui nel viaggio di quattro settimane verso Alice Springs: Bernadette Bassenger (Terence Stamp), una donna transgender, e Adam Whitely (Guy Pearce), una giovane drag queen piena di sé che usa lo pseudonimo di Felicia Jollygoodfellow.Noleggiano un autobus da turismo che Adam chiama “Priscilla, regina del deserto” e partono.
Le avventure di Priscilla, regina del deserto ritrae i suoi personaggi come individui esilaranti ma imperfetti.Come la maggior parte dei viaggi su strada, il loro viaggio attraverso l’Australia permette loro di riflettere su se stessi e di vedere le loro vite sotto una nuova luce: Anthony troverà ciò che gli manca, che lo voglia o no. Questo viaggio emotivo vi farà rotolare sul pavimento dalle risate. Potreste anche piangere un po’ e sarete ispirati ad avere presto la vostra feroce e favolosa Priscilla Regina del Deserto
Uno dei primi film sulle drag queen – e quello che ha davvero superato meglio la prova del tempo.
A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar (1995)
A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar (1995) , di Beeban Kidron, è una commedia su un gruppo di drag queen che fanno un viaggio insieme. Il titolo del film si riferisce all’autografo che l’attrice e cantante Julie Newmar ha fatto a una di loro.Il film si riferisce all’autografo che l’attrice e cantante Julie Newmar ha fatto a una di loro e che loro porteranno con sé come ricordo durante il viaggio. Dalla stessa Julie Newmar alla straordinaria RuPaul, il film presenta diversi camei di attori, cantanti e drag performer famosi.
Il film segue tre drag queen mentre viaggiano da New York a Los Angeles con la loro Cadillac DeVille decappottabile gialla del 1967.Due di loro, Vida Boeheme (Patrick Swayze) e Noxeema Jackson (Wesley Snipes), si sono aggiudicate il viaggio dopo aver vinto a pari merito il concorso “Drag Queen of the Year”.Il terzo, Chi-Chi Rodriguez (John Leguizamo), è una “drag princess” inesperta e sfortunata che hanno deciso di prendere sotto la loro ala.
Una delle cose migliori di A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar star : i registi hanno preso due dei macho men più sexy degli anni ’90 e li hanno mostrati travestiti senza mai trattarli come se fossero qualcosa di negativo.Solo due anni prima, l’artista marziale Snipes aveva interpretato Sylvester Stallone nella commedia d’azione Demolition Man.Quanto a Swayze, nel 1991 era stato considerato ” l’uomo più sexy del mondo ” e aveva interpretato il cattivo surfista Bodhi in Point Break. Eppure entrambi riescono a ritrarre bellissime drag queen con grande rispetto. Il pubblico dell’epoca era affascinato da queste regine macho, e lo sarà anche voi.
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Quale modo migliore per rilassarsi davanti a un buon film se non con una tazza LGBT – Inoltre, queste tazze sono un’ottima aggiunta al vostro arredamento!
The Birdcage (1996)
The Birdcage (1996) , di Mike Nichols, è un remake della commedia e musical franco-italiana La Cage aux Folles.Racconta la storia di una coppia di sposi che sta per incontrare i suoceri conservatori del figlio, con l’inconveniente che i due sono entrambi gay. Interpretato dall’illustre ed esilarante Robin Williams, Armand Goldman è il proprietario del Birdcage, un drag club di South Beach, in Florida. Accanto a Williams c’è Nathan Lane, che interpreta Albert Goldman, una drag queen e la principale star del locale.Il film è stato candidato all’Oscar per l’eccezionale direzione artistica e a numerosi altri premi.
Il film inizia con Val (Dan Flutterman), figlio di Armand, che annuncia al padre di non essere gay e di voler sposare una donna, Barbara (Calista Flockhart).In un’adorabile parodia di tristi situazioni reali, Armand dice al figlio che è deluso, ma aggiunge sfacciatamente che sosterrà la sua decisione.Poi viene a sapere che il patrigno del figlio sarà Kevin Keeley (Gene Hackman), un senatore repubblicano conservatore completamente contrario ai diritti dei gay.Per evitare il disastro, la giovane coppia progetta di mentire al padre di Barbara su chi siano Armand e Albert.
The Birdcage all’epoca fu molto apprezzato dalla critica e dai sostenitori LGBTQ.Come gli altri film di questa lista, la sua rappresentazione delle persone queer, in particolare delle drag queen, va oltre gli stereotipi e i tropi. The Birdcage ritrae Albert come un individuo con molti strati e molta profondità.Questo può sembrare poco, ma in realtà è un evento molto raro, soprattutto quando i film non sono realizzati da persone che si identificano e si sentono vicine all’omosessualità.The Birdcage è una lettera d’amore alle differenze e alla comprensione.
Hedwig e il pollice arrabbiato (2001)
Il giovane Hansel Schmidt, un adolescente gay che vive sul lato est del muro di Berlino si innamora di un soldato americano, Luther. Questi vuole sposare Hansel, ma vuole anche che cambi sesso. Sua madre gli dà i soldi per l’operazione e tutto va storto.I medici sbagliano a operare Hansel, lasciandogli solo un centimetro di carne al posto dell’organo sessuale: il cosiddetto “pollice arrabbiato”. Ciononostante, Hansel si reca in America con Luther, prendendo il nome della madre: Hedwig.Solo un anno dopo il loro matrimonio, Luther la lascia e se ne va con un uomo. Come se non bastasse, Hedwige viene a sapere che il Muro di Berlino è caduto e che i suoi sacrifici sono stati inutili.
La cosa bella di Hedwig and The Angry Inch è che dopo questi eventi strazianti, Hedwig non perde la speranza.Reinventa se stessa e va avanti con il suo sogno di diventare una rockstar. Tuttavia, questo film non significa sentirsi bene: dovrà affrontare la vergogna pubblica e la violenza dei bigotti.La fine del film vede Hedwige trovare finalmente la pace dentro di sé e una chiara comprensione del suo genere e della sua sessualità. Hedwig and The Angry Inch è un film molto speciale, con una performance drag e gender unica.
Kinky Boots (2005)
Kinky Boots (2005) , di Julian Jarrold, è una commedia-dramma vagamente basata sulla storia vera del calzolaio Steve Pateman e della sua improbabile collaborazione con una drag queen.Ambientato nel Northamptonshire, in Inghilterra, il calzolaio Charlie Price (Joel Edgerton) possiede una piccola fabbrica di scarpe, un’attività di famiglia ereditata dal padre e dal padre precedente.Eppure, dalla morte del padre di Charlie, tutto sta andando storto: le loro classiche scarpe da sera si vendono sempre meno. Non sa cosa fare.
Dal cielo arriva Lola (Chiwetel Ejiofor), una drag queen che Charlie difende dagli ubriachi sboccati. Dopo essere stato messo al tappeto dai suddetti ubriachi, Charlie si ritrova nel camerino di Lola. Lì viene introdotto nel mondo delle drag.Essendo un calzolaio esperto, la prima cosa che Charlie nota è che i tacchi degli stivali usati dalle drag queen tendono a rompersi molto più spesso del normale. Dopo qualche giorno, a Charlie balza in testa un’idea: e se potesse usare l’infrastruttura delle sue fabbriche per costruire stivali con il tacco alto per le drag queen.I calzolai della fabbrica si reinventano e si mettono a produrre diversi nuovi stivali da drag queen, naturalmente con l’aiuto di Lola, che si assicurerà che siano sexy quanto basta.
Kinky Boots è un film eccellente anche senza considerare che è uno dei migliori film sulle drag queen. È uno di quei film che ti fanno sentire bene e che ti fanno venire voglia di credere in un mondo migliore.Il fatto che la storia sia reale lo rende ancora migliore; anche se non c’è una sola Lola: Pateman ha parlato con diverse drag queen per creare gli stivali perfetti. Nel 2013, l’adattamento musicale di Kinky Boots ha debuttato a Broadway con recensioni entusiastiche, vincendo sei Tony Awards.
La top 10 dei film sulle Drag Queen
Uragano Bianca (2016)
Il film segue Richard, un insegnante di liceo di New York che viene licenziato poco dopo aver ottenuto un nuovo lavoro in Texas. Il motivo? Il fatto che Richard è un uomo gay.Con grande sorpresa degli osservatori non americani, in alcune parti degli Stati Uniti questo è legale. In preda alla rabbia per questo sistema oppressivo, Richard si trasforma nel suo personaggio drag e si vendica di coloro che gli hanno fatto un torto (ora lei) come Bianca del Rio.Sebbene la preoccupazione principale di Hurricane Bianca sia quella di farci rotolare sul pavimento dalle risate, il film mira anche a sensibilizzare l’opinione pubblica su un problema davvero terribile all’epoca in cui il film è stato girato, i luoghi di lavoro potevano licenziare qualcuno solo perché era gay. Questo fatto è stato una delle ispirazioni per il film.
Questo è un grande film per ogni RuPaul’s drag race.Per i fan della serie, non sarà una sorpresa sapere che Bianca offre una performance molto divertente. Avere una drag queen nel ruolo di un’insegnante impertinente è un’idea fenomenale. E Bianca fa un lavoro fantastico.I fan saranno anche felici di sapere che ci sono molte battute e uova di Pasqua per coloro che hanno seguito la carriera di Bianca e la cultura drag in generale. Hurricane Bianca è, in verità, un film fatto per i fan delle drag queen.
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Il mondo del cinema è vastissimo e trabocca di